Das ZVAB möchte nun dazu beitragen, dass nicht nur weniger Bäume für die Papierherstellung gefällt sondern auch neue Bäume gepflanzt werden. Deshalb unterstützt das ZVAB das Klimaprojekt care&click. Auf www.care-and-click.org kann sich jeder Besucher kostenlos eine täglich wechselnde Fotografie eines bekannten Fotografen als Bildschirmhintergrund herunterladen und damit die Aktion Schutzwald vom DAV, den Bayerischen Staatsforsten und der bayerischen Forstverwaltung fördern. Für jeden Download geht ein Cent-Betrag an den DAV, der mit dem gesammelten Geld neue Bäume pflanzt.

care&click e.V. ist ein unabhängiger Verein zur Förderung des Umwelt- und des Landschaftsschutzes mit Sitz in München. Mit dem Klimaportal www.care-and-click.org setzt sich der Verein, entsprechend der Konferenz der Vereinten Nationen zu Umwelt und Entwicklung 1992 in Rio de Janeiro, für nachhaltige Entwicklung in ökologischer, sozialer und ökonomischer Sicht ein.
Neben dem Bilderdownload gibt es auf www.care-and-click.org außerdem ausführliche Nachrichten aus Politik und Kultur zum Thema Umweltschutz.

Es heißt, Marcel Duchamp starb in seinem Badezimmer an einem Lachanfall während der Lektüre eines Buches. Sein Grabstein trägt die Inschrift: „Übrigens sind es immer die anderen die sterben.“ Anlässlich des 40. Todestages Marcel Duchamps zeigen 20 Künstlerinnen und Künstler aus Frankreich und Deutschland auf Einladung von Pierre Granoux solche von ihm ausgewählte Arbeiten, die auf den besonderen Esprit Duchamps Bezug nehmen. WANTED DUCHAMPS zeigt: Wie lebt Duchamp in den Arbeiten heutiger Künstler weiter, wenn sie sich an seinen Rauminstallationen und Wortspielen reiben?

Den Auftakt der Gedenkfeier macht CINÉMARCEL im KINO ARSENAL: Hier zeigen am 2. Oktober 2008 in einer einstündigen Vorführung die Filmregisseure Jean Achache und Pascal Goblot, beide aus Paris, zwei Kurzfilme im Kinoformat voller Humor und Spannung – und während Pierre Granoux, Berlin, sich als großer Kinofan präsentiert, zeigt die Künstlerin Katalin Schaak, Berlin, das Leben als endlosen Film-Abspann.
Special: Nidraged aus Lille/F, zeigt als Première seinen Pausenfilm “Do you mind my smoking?” (1’). Beginn: 18:30 Uhr.

Vom 03.10. bis 01.11.2008 stellen im VOLAPÜK/ICI&LÀ im Rahmen der Ausstellung D’AILLEURS aus: Jean Achache (Paris), Grégoire Alexandre (Paris), Jofroi Amaral (Berlin), Fritz Balthaus (Berlin), Michael Behn (Berlin), Stéphane Belzère (Paris/Berlin), N.& A. Callay (Paris), Paul Cox (Paris), Maurice Doherty (Glasgow/Berlin), Roland Fuhrmann (Berlin), Pierre Granoux (Berlin), Rodolphe Huguet (Nîmes), Robert Krokowski (Berlin), Les Matons (Nîmes), Bruno Nagel (Berlin), Aurélie Noury (Rennes), Frédéric Pradeau (Paris), David Renault (Rennes), Delphine Rigaud (Strasbourg) und Zumba (Paris). Vernissage: 02.10.2008, 20 Uhr.

CINÉMARCEL – Kino Arsenal, Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin
02.10.2008, 18.30 Uhr – 19.30 Uhr (Eintritt frei)

D’AILLEURS – Volapük/Ici&là, Hufelandstr. 35, 10407 Berlin
02.10.2008, ab 20.00 Uhr (03.10. – 01.11.2008, Di – Sa 13.00 Uhr – 19.00 Uhr)

WANTED DUCHAMPS – 02. Oktober bis 01. November 2008 – BERLIN
kuratiert von Pierre Granoux – tel. 030-42802113 / m. 0163-5510774

mail: wantedduchamps@gmail.com – http://wanted.bazarmoderne.com

Weitere Informationen als PDF: download

Es gibt kaum einen Dichter, Denker oder Gelehrten, den die Münchner Photographin Isolde Ohlbaum nicht photographiert hätte, sie begleitet und dokumentiert das internationale literarische Leben kontinuierlich. Für die Ausstellung Isolde Ohlbaum. Bilder des literarischen Lebens hat das Literaturhaus München ca. 120 Bilder aus ihrem gewaltigen Photoarchiv ausgewählt. Die Photos zeigen Größen der Literatur und Autoren der jüngeren Generation, Nobelpreisträger und natürlich auch zahlreiche Münchner Schriftstellerinnen und Schriftsteller. Darunter sind Elias Canetti, Ilse Aichinger und Peter Handke, Friedrich Ani, Julia Franck und Kenzaburô Ôe, Elfriede Jelinek, Umberto Eco, Ernst Jünger, Siri Hustvedt, Michael Krüger, Doris Lessing, Michael Lentz und viele andere mehr.

Eine Ausstellung des Literaturhauses München in Zusammenarbeit mit dem Schirmer/Mosel Verlag vom 24.9. bis zum 9.11.2008
Di-Fr 12-20 Uhr, Sa/So 12-18 Uhr
Literaturhaus Galerie (Erdgeschoss)
Eintritt: Euro 4.- / 3.-

Wilhelm Neußer überzeugte 2007 das Kuratorium und gewann den mit 25.000 Euro dotierten ZVAB-PHÖNIX. Die Karriere des jungen Malers aus Köln geht seitdem steil aufwärts. Nun werden seine Werke in München ausgestellt: Die Galerie Christa Burger lädt zur Austellungseröffnung ein.

ERÖFFNUNG: Dienstag, 18. März 2008, 19 – 22 Uhr
Dauer der Ausstellung: 19. März – 3. Mai 2008

  Schlitzaugen – Schlitzohren

Versatzstücke von Heimatidylle, rotes Mauerwerk, spitze Satteldächer ragen in den Gemälden von Wilhelm Neußer auf, doch etwas stimmt nicht an deren Konstruktion. Treppen führen nach oben, doch sie enden im Nichts. Dort, wo man ein massives Fundament erwartet, klafft ein tiefes Loch, findet man die Dächer gekippt in den Abgrund. Die massiv wirkenden Bauteile stellen sich auf den zweiten Blick als Malereien einer Modellbau-Landschaft heraus, deren Konstruktion und Dekonstruktion sich als postmoderne Micro-Narrationen entpuppen. Die Gebilde scheinen sich den Gesetzen von Raum, Zeit und Physik zu widersetzen. So trägt die scheinbar stabile Sichtbetonwand nur ein Dach aus Pappe, der Gipsbetonstein ist in Wirklichkeit ein leerer Karton, vegetabile Formen wie Ranken und Zweige wachsen empor und enden in seltsamen Blütenständen. Bei genauer Betrachtung erweisen sich die Stilllifes als Trugbilder und Traumgebilde. Szenarien, die in Neußers älteren Arbeiten noch eine physische Realität zu besitzen scheinen, mutieren zu reinen Illusionsräumen, die wir mit unseren Sehnsüchten und Ängsten füllen können, wie sie der Künstler auch ironisch in Titeln wie Pleite, Infarkt, Brüter oder Altlast benennt.

Galerie Christa Burger
Theresienstr. 19
80333 München
fon 0049-89-2899 6550, mobil 0049-151-155 85 099
email:mail@galerieburger.de or:Galerie.Christa.Burger@t-online.de
homepage: www.kunstmarkt.com/galerieburger

Art Basel

Gegründet wurde die Messe von den Galleristen Trudl Bruckner, Ernst Beyeler und Balz Hilt. Im Jahre 1968, so erzählt man sich, saßen diese mit Kunstfreunden in einer Kneipe zu Basel beieinander und beklagten den örtlichen Kunstmangel. Eine internationale Kunstmesse müsse her. Gesagt, getan.
Die Art Basel hat sich zu einer der bekanntesten Messen für Klassiker der Moderne entwickelt. Sie kann als eine Schatzkammer der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts bezeichnet werden. Schon viele Künstler wie Max Bill, Joseph Beuys, Jean Tinguely und sogar Donald Judd, der eigentlich bekannt dafür war, Messen zu meiden, waren bereits Gäste der Art Basel. Dieses Jahr fand die Art Basel vom 13. bis 17. Juni statt, es wurden 300 Galerien und über 2000 Künstler vorgestellt.

Art Basel Miami Beach

Eine weitere sehenswerte Messe ist die Art Basel in Miami Beach in Florida, die dieses Jahr vom 6. bis zum 9. Dezember statt findet.
Eine Rekordzahl von über 850 Galerien hatte sich für die Teilnahme beworben, die Zahl reduzierte sich dann auf 200 hochkarätige Gallerien.

Documenta 12

Bergpark Wilhelmshöhe

Die Documenta, die vom 16. Juni bis zum 23. September 2007 veranstaltet wird, hat ebenfalls einiges zu bieten. Wie Sie auf dem Bild sehen können, wurden für die Messe Plätze ausgesucht, deren Kulisse wegen es sich schon lohnt, den Weg auf sich zu nehmen.
Dreieinhalb Jahre liefen die Vorbereitungen der Documenta 12, die jetzt über 500 Kunstwerke in Kassel präsentiert. Neben dem Schloss Wilhelmshöhe und dem Bergpark werden noch im Museum Fridericianum, in der neuen Galerie, der Documenta-Halle, dem Aue-Pavillion und anderen Standorten Werke ausgestellt. Künstler wie,
Dierk Schmidt, Andreas Siekmann, Gerhard Richter und Leon Ferrari nahmen an der Documenta Teil. Eine Auswahl von Bild- und Textproduktionen kann man auch in den Ausgaben der Zeitschrift Documenta Magazine einsehen. Die Documenta existiert seit 1955, initiiert wurde Sie durch den Kasseler Kunstprofessor und Designer Arnold Bode, der anlässlich der Bundesgartenschau 1955 mehr als 130.000 Besucher nach Kassel lockte. Inzwischen ist die Anzahl der Documenta-Besucher auf mehr als eine halbe Millionen gestiegen.

La Biennale di Venezia

Vom 10. Juni bis zum zum 21. August 2007 hat die 52. Biennale in Venedig ihre Pforten geöffnet. Im Arsenale und Nationenpavillion setzen junge Künstler auf Effekte und politische Auseinandersetzung und bieten so ein breites Spektrum für Interpretationen.

77 Länder nehmen an der Veranstaltung teil, 28 zeigen ihre Kunst in eigenen Pavillons. Insgesamt werden Werke von über 100 internationalen Künstlern vorgestellt.
Die Kunst-Biennale von Venedig wurde 1893 aus der Wiege gehoben. Damals bemühte sich der venezianische Bürgermeister und Dichter Riccardo Selvatico gemeinsam mit Künstlern um die Verwirklichung einer internationalen Kunstschau im Zweijahresrhythmus. Zur zweiten Biennale 1895 entstand der erste Pavillon – der heute noch bestehende italienische -, den gleich zu Anfang 200.000 Menschen besuchten.

Die Biennale, bei der es mittlerweile auch Abteilungen für Musik, Tanz, Theater, Film und Architektur gibt, ist seit jeher Bühne für den aktuellen Zeitgeist.

In Mexiko hat Frida Kahlo längst den Status einer Nationalheldin, aber auch weltweit gilt sie erfolgreichen Frauen als Vorbild und Inspiration. Vor wenigen Jahren kam sie wieder ins Gespräch durch den Film Frida, in dem sie wunderbar von Salma Hayek verkörpert wurde. Dieses Jahr wäre sie 100 Jahre alt geworden.

Sie war für ihre Zeit eine sehr fortschrittliche Frau, sowohl in der Malerei als auch in ihrer gesamten Lebenseinstellung. Sie führte ein emanzipiertes Leben, engagierte sich politisch, kannte die wichtigsten Persönlichkeiten ihrer Zeit und hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen. Ihr kurzes und bewegtes Leben begann am 7. Juli 1907 und wurde entscheidend durch einen Straßenbahnunfall im Alter von 18 Jahren geprägt, bei dem ihr Unterleib von einer Metallstange durchbohrt wurde. Sie litt Zeit ihres Lebens an starken Schmerzen, musste sich unzähligen Operationen unterziehen und erlitt mehrere Fehlgeburten. Dies hielt sie dennoch nicht davon ab, ihrer Leidenschaft, der Malerei, nachzugehen und ein exzessives Leben zu führen. Die Kunst half ihr beim Umgang mit den Schicksalsschlägen und war Ausdruck ihrer körperlichen und seelischen Qualen.

Kurz nach dem Unfall lernte sie ihren späteren Mann Diego Rivera kennen, den damals berühmtesten Maler Mexikos, mit dem sie ihr Leben lang eine Beziehung führte, die durch Affären, Trennungen und Versöhnungen geprägt war. Bezeichnenderweise lebten sie jahrelang in zwei nebeneinander liegenden Häusern, die über eine Brücke verbunden waren.
Sie gehörte zur Avantgarde und verkehrte mit Persönlichkeiten wie Leo Trotzki, dem Fotografen Nickolas Muray, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp, Pablo Picasso und Heinz Berggruen.
Ihr relativ kleines Oeuvre (insgesamt 143 Bilder) besteht vor allem aus farbenfrohen Selbstportraits, in denen sie sich mit ihren Schmerzen und ihrem Leben beschäftigt. Ihr Malstil wird zum Teil als surrealistisch bezeichnet, obwohl sie sich selber gegen diese Einordnung wehrte.
Ihr Damenschnurrbart und die zusammengewachsenen Augenbrauen werden in ihren Selbstporträts zu ihrem “Markenzeichen” und zeugen von ihrem Mut zur Hässlichkeit; oft werden sie von ihr viel stärker hervorgehoben, als sie in Wirklichkeit waren. Frida Kahlo bezieht sich in ihren Werken oft auf die frühe Kunst Mexikos, die der Azteken und Maya, und sie reflektiert die europäische Kunstgeschichte. Ihre Arbeiten befassen sich zudem mit sozialen und politischen Problemen.

Sie starb 1954 im Alter von 47 Jahren. Nachzulesen und nachzusehen ist ihr Werk und ihr ereignisreiches Leben in zahlreichen Büchern und Bildbänden:

Dass Pablo Picasso zu den bedeutendsten Malern des 20. Jahrhunderts gehört, zeigt sich nicht zuletzt an dem Wert, den seine Werke auf dem internationalen Kunstmarkt erzielen – beziehungsweise erzielen könnten.

Anschaulich verdeutlichte dies das schlagzeilenträchtige Malheur eines amerikanischen Kunstsammlers in der vergangen Woche. Der Casinobesitzer plante, sein Picasso-Gemälde La Rêve zu einem Preis von 139 Millionen US Dollar zu verkaufen.

Als er es Interessenten zeigte und sie dabei auf ein Detail auf dem Bild hinweisen wollte, stieß der Kunstsammler, dessen räumliches Sehvermögen durch eine Netzhauterkrankung eingeschränkt ist, unabsichtlich so unglücklich mit dem Ellbogen gegen die Leinwand, dass er ein Loch in der Größe eines Fünf-Mark-Stückes darin hinterließ. Von der Veräußerung nahm der Mann erst einmal Abstand. Er will das Gemälde zunächst auf eigene Kosten restaurieren lassen.

Pablo Picasso wurde vor 125 Jahren am 25. Oktober 1881 in Malagá (Spanien) geboren. Er zählt zusammen mit Georges Braque zu den Gründungsvätern des Kubismus. Das Guinness Buch der Rekorde führt ihn als produktivsten Künstler aller Zeiten mit einem Werk, das rund 13.500 Gemälde, 100.000 Drucke und Stiche, 34.000 Buchillustrationen und 300 Skulpturen umfasst

Mit einer umfassenden und faszinierenden Ausstellung präsentiert sich die Solomon R. Guggenheim Foundation (gegründet 1937) in der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn vom 21. Juli 2006 bis 7. Januar 2007. Die Stiftung verfügt über eine nahezu einzigartige Sammlung, die von der klassischen Moderne bis in die Gegenwart reicht, und die in zahlreichen Guggenheim Museen auf der ganzen Welt (New York, Venedig, Berlin, Bilbao und Las Vegas) präsentiert wird. Zu den berühmtesten Werken gehören unter anderem die von Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Franz Marc, Paul Cezanne, Piet Mondrian und vielen mehr. Außerdem sind spektakuläre, großformatige Arbeiten der amerikanischen Nachkriegskunst, der bedeutendsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus (Jackson Pollock), der Pop Art (Roy Lichtenstein, Andy Warhol) und der Minimal Art (Robert Morris) zu sehen.

Ein kurzer Weg nach zum benachbarten Kunstmuseum ermöglicht dem Besucher, einen Blick auf zeitgenössische Werke seit 1990, den jüngeren Erwerbungen der Guggenheim Foundation, zu werfen. Empfangen wird man von einer Reihe Raum füllender Werke, sowie skurrilen Installationen und pompöser Mini-Architektur. Das Besondere am Guggenheim, das von Kritikern gerne als zu kommerziell abgetan wird, ist nicht nur die Sammlung, sondern auch die Architektur der Museen. Anhand von Plänen und Modellen wird diese aufregende Geschichte internationaler Museumsarchitektur und innovativer Ausstellungskonzeptionen in einer eigenen Ausstellung, die unter dem Titel The Guggenheim Architecture vom 26. September bis 12. November 2006 zu sehen sein.

Die Gebäude in New York oder Bilbao bestechen durch ihre modernen Glas- und Metallkonstruktionen. Auch wenn jetzt in Bonn das erste Mal seit langem eine Auswahl der berühmtesten Werke überhaupt ausgestellt wird, gab es in den letzten 100 Jahren oft Werkausstellungen, die ähnliche Werke zeigten, wie z.B. in New York oder Venedig. Die Ausstellungskataloge dazu finden Sie bei uns.